En tant qu'artiste et créatif ou freelance, peut-être que nous confondons trop souvent expérimentations, organisation du travail avec le travail lui-même
Dans cette vidéo "sur le pouce", je partage une préoccupation actuelle : le manque d'inspiration. Je me retrouve devant mes logiciels (comme Ableton) sans que rien ne vienne. Je pense que ce manque est fortement lié à la procrastination, un "serpent qui se mord la queue". Malgré un travail salarié qui me prend du temps, j'ai des heures pour mes activités artistiques, mais je suis dans une procrastination incroyable.
Étrangement, je suis très motivé à la recherche de systèmes pour trouver des idées (regarder des vidéos sur l'efficacité, écrire des scripts). Le problème n'est pas de noter des idées, mais la réalisation et le moment de se mettre au travail. Je réalise qu'organiser, chercher des idées ou prendre des notes, ce n'est pas le travail en soi. Nos outils puissants nous épuisent souvent dans l'organisation avant même de commencer la production.
En tant qu'expérimentateur né, j'adore expérimenter (créer des patchs Max/MSP par exemple). Cependant, l'expérimentation n'amène pas toujours à la création d'une œuvre artistique musicale ou sonore finie. La frontière entre expérimentation et production est souvent floue pour les musiciens travaillant avec l'électronique.
Je cherche à me "faire violence" pour arrêter l'expérimentation et passer concrètement à la production, en me fixant des objectifs clairs comme la sortie d'un titre ou d'un album à une date précise. Il est crucial de ne pas confondre la recherche, l'expérimentation ou l'organisation avec le travail réel de production.
J'aimerais beaucoup avoir vos retours ! Que vous soyez musicien, peintre ou artiste :
Comment faites-vous pour vous mettre réellement au travail ?
Comment passez-vous de l'expérimentation à la production ?
Comment combattez-vous la procrastination artistique ?
Partagez vos trucs et astuces en commentaires, cela m'aiderait énormément !
Lionel
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